一枚金银纪念币的发行，是要经过一个较长、较复杂的行程。首先要由中国金币总公司在上一年先提出文字规划选题方案，报经中国人民银行货币金银局和中国人民银行审批；根据批准后的选题计划，再由中国金币总公司向造币厂和社会有关设计公司征集设计画稿。经过中国金币总公司专家评审委员会开会评议、筛选出最好的方案，并绘制出统一的标准图稿，分发给三个造币厂同时去制作样币。三个厂的样币制作后，再由专家评审委员会评议、筛选，决出最后一枚最好的样币，报经上级领导最后审定。这样一个复杂的审批程序，每一个环节都是不可少的。所以一枚金币的诞生不是某一个艺术家的单独作品，而是融进了有关领导、金币设计家、金币雕刻家、金币工艺技术专家和评委们的多方面智慧。但是制作主体则是金币的设计家和搞雕刻工艺的艺术家、工程师们。

为什么用同一幅统一的、标准画稿，通过几个造币厂的制作，会出现多种不同的艺术效果、艺术风格、艺术美感的样币呢？甚至有高低之分？这看起来是个不可名状的神秘问题，其实是有规律可循。图案设计是创造，而样币的制作是再创造。这个再创造是从平面图稿走向立体，是从油土、石膏走向金属成型过程，是创造出钱币美的过程。其艺术与技术的创造与拓展空间是巨大的。我想就再创造中的几个不能回避的问题谈谈看法：

一、 如何对待画稿是雕刻师一个十分重要的问题。

1、首先要看明白主题，给主题以艺术上的定位。是政治题材，还是民俗题材，如是杰出人物，人物是什么朝代的、是什么身份、什么年龄、什么性格？如是建筑题材，是古代建筑还是现代建筑？……这样你才能确定将要进行浮雕的是偏重于庄重性还是抒情性，从而找到币面浮雕的手法和风格，找到每根线条和每个局部体积的艺术追求。如同是妇女形象，李清照要找出清秀、冷艳女诗人之美，而肖太后要追求有军事家的帝后的高贵之美，还要有剽悍的内在力量。所以雕刻师对图稿的首要任务是分析图案，找到、找准画稿的主题含义，再加上自己更深的理解注入图稿之中。这时产生的创作激情是升华了的激情，是再创造的原动力。此时雕刻师脑中、手上的一切操作，就不是图稿的简单翻版，或简单的复制。这时从纸平面到泥塑的立体过程，就是一种界限的突破。所以图稿到做浮雕后的“艺术定位”是雕刻者的灵魂。

2、审视图稿进入第二步，是解剖和透视的审视。这要求雕刻师，不仅懂解剖透视原理，更重要的要利用解剖和透视创造出新的艺术美感。一个好的雕刻师看到一个体操 运动员、一个游泳运动员、一个举重运动员，会产生不同的肌肉、线条起伏、力度的感受，而激发要表现出不同运动员的个性、特性。这时要求雕刻师不仅深懂解剖，而且要求运用解剖的知识强调肌肉、线条的不同变化而塑造出不同项目的运动员。图稿的透视是多样的，有些是焦点透视的安排，有些是散点透视的安排。而搞清楚建筑、人物的角度透视，则是未来浮雕主体艺术塑造的一个关键。因为现在一般建筑人物多数是照片，是单镜头透视的感觉。在做成浮雕前必须有所调整，才能把“镜头照不到”的地方“揭示”出来。这也是图稿的平面透视到浮雕立体透视制作的一个“界限”突破。就是从绘画性图稿到立体“透视感”要进行微调。总之审视图稿的解剖透视是制作浮雕比例、层次、空间、立体感的“必经之路”。也是审查泥塑的主要技术问题。

3、要从“圆雕”的角度看图稿。图稿是平面三维，而浮雕是“压缩的三维”。所以雕刻师对图稿中的人物、风景、建筑、动物、花卉均有一个“立体的想象”，即“心中的圆雕”。这种圆塑形象对于浮雕雕刻师是一个必须的心中设计，是雕刻家艺术造诣高的真谛。心中有了一个“圆雕”后，你的浮雕才能“立体感强”，才能真实，才能有空间感。

4、要从装饰的角度看图稿。此处所讲装饰是广义上的装饰性，是浮雕韵味、韵律的追求，也是浮雕音乐性的一个追求依据。一个好的图稿，是经过精心设计的。图稿里的立体与背景、主图与陪衬，线条的变化、组合，都会产生韵律和节奏。雕刻师审阅图稿要千方百计找到这些线条编织出来的装饰感和节奏感，在平面图稿转化到浮雕时，有节奏的找出高点与低点的空间变化，找出主体线条的起伏变化，创造出一种新的韵律感、装饰感。这种“心在前”、“眼在前”的分析，是艺术再创造的飞跃，是艺术风格形成的起点。

二、关于钱币浮雕。钱币浮雕和其它建筑浮雕、装饰浮雕、架上浮雕的技术要求是不同的。是一门特殊的手艺，是需要技艺高超的专家承担的，是可以哺育出大师级艺术家的。 

一枚钱币，体积确实很小。从最古的钱币演变到现代，虽然币的外形在变，但基本上“万变不离其园”。而币面上的图文从中国的文字、外国的头像到现代纪念币可以装下万千世界，可以说是人类进步的浓缩，也是人类才智的聚焦。再变，浮雕作为金属硬币、贵金属纪念币的币面主体没有变。因而无论是金、银、铜、镍、本色币还是新发展的彩色币，浮雕的艺术形式在古今中外都是钱币的基础、艺术的主要依托。因此，浮雕的技术与艺术仍是目前金银币生产的重要手段，不能舍弃而只能不断充实提高、不断演绎。我认为我们的金银币浮雕水平有了极大提高，从金银纪念币发行之始到今天可以说是从“初中生”到了“研究生”阶段。这段历史积淀过程虽短，却很丰富，是可以代表一个时代而光耀于后人千年、万年的。

1、在对图稿进行艺术定位、解剖、透视的审视、立体感的形象心中构成和装饰韵律的大体确立之后，雕刻师即进入浮雕的实际操作、制作、再创造以及艺术升华的综合阶段。首先要把握好起位线。无论薄浮雕还是高浮雕都要有明确的起位线，起位线要和图案整体稿轮廓线相结合。浮雕制作自始至终起位线要很好保持。作为一般的钱币起位线最终不要低于币的底平面，更不能深刻于币的底平面（纪念章除外）。起位线并非一成不变，可以根据整体图案的体积转折而有微妙的变化。在浮雕艺术风格手法上，无论是体积按比例压缩法，还是纳光纳阴法，或是凸体凹刻法，均与起位线不相矛盾。

2、高浮雕与薄浮雕，是中国金银币发展到今天在钱币浮雕技术方面的一个新要求。过去多年硬币浮雕总要求不能超过11道、13道，后发展到18道、21道、23道的高度。这和产量有直接关系，和边部有直接关系。但是高浮雕表现力强，视觉冲击力大是不争的事实。因此如果技术水平允许，生产制作高浮雕的金银币是新的突破。而研究高浮雕技术是当务之急。一位教授讲高浮雕“不是一种圆雕切掉一半”，说明高浮雕仍是一种体现独特的三维空间的浮雕。这里也有继承传统和创新的巨大空间，例如以石窟和02年博览会为代表的银币都是为找到高浮雕金银钱币的独特艺术语言所做出的探讨。

3、金银币浮雕在制作过程中，往往要加快速度，从而缩短了油土的制作时间，很多工作交给了石膏形的处理。我认为赶时间可以，但艺术上要避免损失，尤其人物的刻画应在油土上完成。这对于形象的准确、传神，肌肉衣服的写实、衣纹的质量、薄厚、软硬、粗细、层次等，都是极为重要的。也是收藏家、研究者的审美多样化、极至化所需要的，不能简单化制作。所以对重要项目的油土型和石膏型的审查还是需要的。

4、“面面俱到”是钱币浮雕的特殊要求，意思是要经得起现代电脑、照相放大的考验。最近因制作“中华人民共和国货币”多媒体光盘，对金银币全部拍摄了一遍，有些重要币都做了可放大5-10倍的技术处理。有些币放大后还很好：轮廓、起位线、体积层次、细节转折、眼神、手指、嘴角、鼻翼、上下眼皮、眉毛、毛发均很好看；但有的币就很经不起放大：起位线看不清了，喷砂点破坏了细节，甚至很多重要细节模糊不清。其原因主要是浮雕做的不到位，不能“面面俱到”。因此很多专家提出，币要经得起今后媒体和收藏欣赏的需要，能经得起放大。这就要求把浮雕油土型的起码要求要当成1米直径大小的浮雕的技术要求去制作（写实的技法为主）每个细节，但不是匠气。这一点单*图稿解决不了，是由浮雕决定的。因此强调浮雕的质量、艺术水平和浮雕技法的不断提高，是长期的任务，是需要投入的，是需要专门人才的，是需要金币公司和印制公司给以足够重视的问题。

三、金银的特殊金属美与工艺

金、银自古即为贵金属，到今天其高贵的地位仍无可替代。金色不是单色，是有色彩的，是复合色。金、银币把黄金和白银作为载体，在不同的光线条件下，明光与反光造成瞬息万变的神秘光泽可以使金币产生庄重、高贵、华丽、灿烂、辉煌、闪烁万变的、神秘夺目的光感，让每枚币拥有不同的魅力与美感。只有设计、雕刻、生产三方面专门共同去创造，才能展现出不断创新的高档的金币产品产生金币美。同样白银具有和黄金一样的品格，但黄金是太阳，白银是月亮。白银更具有一种冷艳、清丽、高雅的特质，更具抒情性。设计者、雕刻工艺师应设法展现银质币的特殊风采，生产出人见人爱、审美价值高的金银币。金币银币的雕刻师、工艺师我建议还要研究金银首饰的金银新工艺、新品种、新款式，从而找出时尚感、现代感、装饰感、华丽感加以借鉴。也可能会找到一些"超现实主义"或者"后现代主义"在金银制品中的一些造型灵感。 

另讲两点，机雕“刀下留情”的问题以及款式创新与国际大奖的问题。

为了促进我国金银币的设计、雕刻、工艺技术水平的提高，我建议中国金币总公司每年进行评奖活动。

年度金银币设四个大奖：

1、 年度最佳金币奖（以设计、雕刻二方面水平最佳者）

2、 年度最佳银币奖（以设计、雕刻二方面水平最佳者）

3、 年度最佳彩色币（以彩色币为主，含彩币新工艺）

4、 年度最佳工艺奖（以制模工艺技术设计的完美和创新最佳者，金银彩不限）

我的意见是，不与克劳斯10个奖项接轨，一方面我们没有那么多币种，另一方面克劳斯10奖项界定太复杂。评奖方法四结合：

1、 收藏者、经销商推荐

2、 领导推荐（主要依据销售情况及综合情况）

3、 样币评审委员会评选

4、 上级领导核准

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